Nozomi
L'art du kintsugi
Nozomi est un projet de réhabilitation architecturale d'un hôtel F1 en PRADHA inspiré de l’art japonais du kintsugi, une technique consistant à réparer les fissures d’un objet en les sublimant à l’aide de matière dorée.
Le projet explore la manière dont une architecture existante, marquée par le temps, peut devenir le support d’un récit de transformation et de renouveau.
Le concept de ce projet se remarque notamment dans la façade extérieure, où la pierre enveloppe progressivement le béton, symbolisant ainsi le renouveau.
Voici les rendu 3D de Nozomi, un projet réhabilitation d'un hôtel F1 en PRADHA donnant un lieu de refuge et de ressourcement aux personnes qui en auront besoin.
Le projet propose :
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des espaces privatifs adaptés à différentes configurations de vie
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des zones communes favorisant l’échange et le partage
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une hiérarchie claire entre espaces intimes et collectifs
Le parcours spatial est pensé pour alterner moments de retrait et moments d’ouverture, créant un équilibre entre introspection et relation à l’autre.
Pensé comme un lieu de transition et de reconstruction, Nozomi propose une expérience spatiale douce et progressive.
L’architecture accompagne les usagers dans un parcours symbolique, où les marques du passé ne sont pas effacées mais intégrées au projet.
L’objectif n’est pas de masquer les fractures, mais de les rendre visibles et porteuses de sens.
L' aménagement de ce projet est pensé pour offrir à chaque résident, quelque soit leur situation, des espaces dédiés et adaptés à leurs besoins. Le PRADHA bénéficie de zones communes également pour favoriser les échanges et les rencontres.
Nozomi est un projet alliant renouveau et ancienneté pour permettre aux personnes dans le besoin d'avoir un espace d'où commencer une nouvelle vie, un nouveau départ.
La narration du projet se traduit par une évolution des matières et des volumes.
À l’extérieur, une nouvelle enveloppe en pierre vient progressivement recouvrir l’ancienne structure en béton.
Cette transition matérialise l’idée de réparation et de protection, sans jamais nier l’existant.
À l’intérieur, certains espaces conservent volontairement des traces brutes, tandis que d’autres introduisent de nouveaux matériaux plus chaleureux, créant une lecture graduelle du renouveau.
Des lignes dorées apparaissent ponctuellement dans le projet, en façade comme à l’intérieur.
Elles soulignent les jonctions, les fractures et les transformations, faisant écho à la philosophie du kintsugi.
Ces éléments ne sont jamais décoratifs au hasard :
ils servent de repères visuels et narratifs, rappelant que chaque transformation naît d’un état antérieur.